这对于很多导演而言，都是一生的功课。尤其不少青年导演，在创作上，更重视自我的作者表达，忽略了市场这一环节，在处女作，或者长时间的创作中，都偏向商业性较弱的艺术电影，也就是大家通常嘴里所说的“文艺片”。

其次从演员年龄上来讲，56岁的蒋雯丽再怎么打扮，再怎么保养，看起来也不像小姑娘了，明道对着56岁的蒋雯丽喊“女孩子”，真是要了老命了，面对如此雷人的台词，怎么能说得出口，难道演员在拍戏的过程中不觉得尴尬吗？

导演罗冬初衷想讲述“父辈的故事”，他为了筹备剧本做田野调查时，认识了“玉梅阿姨”，她让罗冬的创作转向预料不到的方向，进入意外丛生的一段冒险。在这段旅程的终点，介于非虚构和虚构之间的《梅的白天和黑夜》，确实制造了围绕着“我们的父辈”的新视角和新叙事。

在未来的世界里，也许可以大胆蠡测：电影将不需要演员，每个观众都可以轻而易举地参与到电影故事的讲述之中，完成对故事的演绎与参与。这种巨大的科技变迁需要让每个剧作家警醒，未来剧作家要做的事情不再是单纯地讲好一个故事，而是拥有游戏设计的思维来进行故事世界的建构，努力让每个观众参与到故事讲述的过程中获得沉浸式和交互式的体验。

日前，韦斯·安德森新片《小行星城》曝光了全新的海报。在海报上，影片的全明星班底以“集体照”的方式，坐在一片空地上，他们姿态类似，显得并不放松。在他们的上面，是一个穿着飞行服的角色。

这些作品彰显中国动画的多元化发展，创作者关注社会变迁、洞察大众心理，同时以极高的创作热情探索媒介融合视域下创作与观看的边界，通过架构高度的假定性、充满幻想的视听场域，让叙事呈现中国动画“奇、趣、美”的特质。